最近在整理《Deltarune》相关同人音乐素材想把《Sunset of Seven Suns》这首曲子做成一份可以用来排练、改编制、做 MIDI 二创的谱子。扒谱这件事听起来门槛不高真正动手时才发现它既考验耳朵也考验工具链和记谱规范。本文就把这次扒谱过程完整整理出来包含工具选型、变速变调处理、调性判断、旋律与和弦扒法、打谱导出以及常见坑点和工程化管理建议。无论你是第一次尝试给游戏音乐扒谱还是想在现有流程里找更稳的思路这篇文章都可以作为一份可复用的操作手册。1. 背景与核心概念1.1 扒谱是什么为什么需要扒谱扒谱简单说就是“听着音频把音符和节奏记下来”。它可以是纯靠耳朵听写也可以借助软件辅助降速、变调、分频段分析。最终产物可以是一份五线谱、一份 MIDI 文件也可以是带和弦标记的吉他谱或钢琴谱。在很多游戏音乐二创、乐器翻奏、乐队排练场景里官方往往只发布流媒体音频并不提供分轨和 MIDI。这就导致想做翻奏、钢琴改编、音MAD 或者乐队谱时没有一个可靠的“原始素材”。扒谱就是为了解决这个问题把音频里的旋律、低音、和声、节奏一层一层拆开再重新组织成可编辑、可排练的谱面。《Deltarune》属于以旋律设计见长的游戏音乐其第二章和番外章节里的不少曲子都有强烈的画面叙事感。《Sunset of Seven Suns》这类曲子在同人圈流传度很高但网上能找到的谱面版本参差不齐有的和弦标记不准确有的把节奏简化得看不出原始律动。与其在网上碰运气不如自己动手扒出一份符合自己需求、经过逐段回听验证的谱子顺便也能提升对和声和配器的敏感度。1.2 扒谱的核心流程扒谱的完整流程可以拆成下面几条主线音频准备获取高质量音频转换格式必要时做降速、变调、降噪、EQ 处理。结构分析听出段落边界比如前奏、主歌、副歌、间奏、尾奏。速度与拍号确定数 BPM判断是 4/4、3/4 还是复合拍决定音符时值的记谱基准。旋律扒取先扒主旋律再扒副旋律和内声部。低音与和弦扒取通过低音线条判断根音再结合旋律判断大小调、七和弦、转位等。记谱整理在打谱软件或脚本工具里写成完整谱面。校验回听把谱子转成 MIDI 或音频和原曲逐段对比修正错误。这个流程不像写代码不能一次到位。扒谱大概率是一个“试错—修正—再试错—再修正”的循环尤其是和声比较密的段落可能需要反复调整调号、临时升降记号或和弦连接方式。1.3 为什么选择《Sunset of Seven Suns》作为演示对象选择这首曲子有两个原因。一是它的旋律线条很明显主旋律容易被听到适合新手建立扒谱信心二是它的和声层次并不单调低音行进和中间声部有值得细扒的空间对进阶者来说也有练习价值。更关键的是《Deltarune》的音乐风格和传统流行摇滚有一定差异游戏原声里经常出现非常规的和声进行、装饰音和节奏切分这些元素如果在扒谱时被忽略成品听起来就会“不像原曲”。所以拿它做例子能很好地演示“如何不把谱子扒得太简化”。需要特别说明本节只讨论扒谱的技术方法和学习用途原曲版权归原作者所有。本文生成的谱面用于个人学习、翻奏和交流不能用于商业发行或二次售卖。2. 环境准备与工具选型扒谱不需要特别高的电脑配置但一套顺手的工具链能省很多时间。下面的清单以免费/开源工具为主如果你想用商业 DAW 或打谱软件思路同样通用。2.1 主要工具清单用途推荐工具说明音频播放与降速Audacity免费开源支持时间伸缩和音高修正音频精听Transcribe!老牌扒谱辅助软件支持变速不变调、EQ、频谱显示但需付费数字音频工作站Reaper / CakewalkReaper 有免费评估期Cakewalk 已免费适合分轨回听和轨道路由打谱软件MuseScore 4免费开源支持五线谱、吉他谱、MIDI 导入导出乐谱脚本LilyPond文本式记谱适合版本管理和自动化生成音高分析库Python librosa / aubio可用于 BPM 检测、频谱分析和粗略音高估算MIDI 工具MIDIEditor / Mido用于检查 MIDI 事件和音符长度版本方面不需要刻意追新。MuseScore 3 和 4 的操作逻辑略有不同但核心的输入音符、调整时值、导出 PDF/MIDI 功能是一致的。本文示例以 MuseScore 4 和 LilyPond 2.24 为主如果你用的版本不同个别菜单路径可能有差异但思路不变。2.2 音频预处理工具扒谱之前最常用的两个操作是降速和变调。降速的时候有两种模式重采样直接改变采样率效果是“又慢又降调”适合在音高不需要保留的时候使用。时间伸缩保持音高不变只改变速度这是扒谱最常用的模式。Audacity 里的操作路径是“效果 - 改变速度/改变音高/音高与速度”如果你只想降速但保持音高可以使用“效果 - 改变速度”并把音高保持选项打开在 Transcribe! 里则可以直接调速度百分比和音高偏移使用起来更顺手。2.3 文件目录规划扒谱过程中会产生音频片段、工程文件、草稿谱、MIDI、PDF 等文件。建议按下面结构组织sunset-of-seven-suns-cover/ ├── audio/ │ ├── original.flac │ ├── slowed-80-percent.wav │ └── segment-b-verse-start.wav ├── proj/ │ ├── transcribe_draft.song │ └── reaper_session.rpp ├── score/ │ ├── score_draft.mscz │ ├── final.ly │ ├── final.pdf │ └── final.mid ├── notes/ │ ├── structure.md │ └── chord_sketch.md └── logs/ └── session_20250601.md这样做的原因是扒谱经常隔几天才继续如果文件乱放下一次打开时可能要花半小时找回上次扒到哪了。把听感笔记、段落标记、和弦草稿都放到notes目录里可以形成一份可追溯的“扒谱日志”。3. 扒谱核心原理拆解工具准备好了下一步是掌握扒谱涉及的核心判断方法。这部分看起来有点像乐理课但不需要你有很强的乐理功底重点是建立一套“怎么听、怎么判断、怎么验证”的思维流程。3.1 定调判断主音与调号定调是扒谱的第一步。很多曲子听感上“偏明亮”或“偏忧郁”其实对应的是大调或小调。判断方法可以这样找到曲子里出现频率最高的低音或结束音。大多数歌曲和游戏 BGM 会落在主音上结束所以结尾最低的那个长音通常是主音。用键盘或钢琴音源逐个试音找出和这个低音一致的黑键或白键音名。判断大小调如果旋律倾向于围绕某个大调和弦展开比如 C 大调的 C、F、G那大概率是大调如果低音进行和旋律重点偏向 A 小调的 A、D、E则更可能是自然小调或和声小调。《Sunset of Seven Suns》这类曲子如果直接听调号不确定可以先用带频谱显示的工具看低音区峰值再在乐器上校准。实际扒谱时不需要一开始就死磕调号先把主音确定下来记谱时可以用临时升降号最后统一判断调号。3.2 测速确定 BPM 和拍号BPM 是每分钟拍数扒谱时通常借助节拍器来测。操作方式在原曲播放时跟着节奏打拍在 DAW 或 Transcribe! 里手动输入秒数让软件计算 BPM。也可以先用手机秒表掐 30 秒数出这 30 秒内有多少拍再乘以 2。如果曲子里有清晰的鼓点看频谱上的瞬态位置配合 DAW 的节拍器网格对齐。拍号方面4/4 拍最常见但游戏音乐里也经常出现 6/8、7/8、5/4 等情况。判断拍号可以从“重音循环”听起每几个强拍会循环一次强拍之间的强弱关系是怎样的。比如 6/8 的律动通常是一小节两拍每拍由三个八分音符组成和 3/4 的“每拍三下”听感不同。3.3 旋律扒取用分层听感定位音符扒旋律不要一边从头到尾完整听一边盲目写。正确做法是把曲子按乐句切成小段每遍只解决一小段。具体来说用播放器或 Transcribe! 设置 A-B 循环区域。把速度降到 70% 或 50%先听节奏型把每个音的大致时值写出来。再针对每一个音用钢琴音源试音找到匹配的音高。记录临时升降号暂时不用纠结调号。旋律里的装饰音和滑音也需要注意。如果原曲里钢琴或吉他有明显滑奏在谱面上可以用倚音grace note标记也可以在文本笔记里记录“这里是一个上滑音”。对于 MIDI 导出用途建议把这些装饰音做成短时值音符而不是完全省略。3.4 和弦判断从低音和旋律倒推和弦扒取是扒谱中最“劝退”的部分但有一个很实用的思路先扒低音再扒和弦性质。低音通常是贝斯或左手钢琴的最低音它能告诉你当前和弦的根音。比如一段低音在 C 上旋律音是 E 和 G那么大概率是 C 大三和弦如果旋律音是 Eb 和 G则可能是 C 小三和弦。在听到低音之后再听中频区的内声部。如果音频声部很密可以在软件里做分频段 EQ把高频衰减、突出中低频或者单声道化减少混音中的立体声干扰。对于密集的和弦结构可以反复用“播放—暂停”的方式逐帧试听找到某一瞬间同时响起的音高。在《Sunset of Seven Suns》的实例中副歌部分的和弦变化速度不算太快适合用来练习“听低音—试和弦—对照旋律”的三步法。3.5 段落标记与反复结构扒谱前建议先标记段落。常见的标记有前奏 Intro主歌 Verse预副歌 Pre-Chorus副歌 Chorus间奏 Interlude / Bridge尾奏 Outro把段落标清楚还有一个好处很多段落是重复的扒完第一遍主歌后面同样的主歌可以直接复制节省时间。但在复制时要注意区分“完全重复”和“变奏重复”有些段落尾音会改或者和声会变化这些细节是扒谱质量的关键。4. 完整实战以《Sunset of Seven Suns》为例这一节我们走一遍完整流程。具体参数以这次扒谱作为演示不同音频版本可能略有差异实际做的时候请按照你手头的音频情况来。4.1 准备音频并降速先把原曲导入 Audacity 或 Transcribe!。在 Audacity 里推荐先做如下处理导入 FLAC 或 WAV不使用二次压缩的 MP3 作为最终依据。选中整段音频点击“效果 - 改变速度”速度设定为 80%保持音高不变。用“效果 - 滤波曲线”做一个低切切掉 60Hz 以下的极低频减少房间低频噪音干扰。如果需要重点听低音可以把速度降到 50%并使用“效果 - EQ”提升 100-200Hz 频段。在 Transcribe! 里步骤更简单打开音频后在 Transportation 面板设置速度百分比例如 80%软件会自动做时间伸缩音高不变。Transcribe! 内置的频谱窗口对确认音高非常有帮助尤其是低音区的音符肉耳听不清的时候可以直接看频谱峰值位置。4.2 确定速度和拍号先完整听一遍原曲边听边用节拍器打拍。假设试到 128 BPM 时和曲子的强拍完全重合那就可以初步确定速度是 128 BPM。需要注意如果曲子有中途变速那就要分段标记。拍号方面这次示例的律动是四拍一个重音循环拍内分为八分音符驱动的切分节奏因此按 4/4 记录比较合适。把测得的 BPM 和拍号写进乐谱文件的头部信息。4.3 分段扒主旋律使用 A-B 循环把前 8 小节设为循环区域。播放时重点听主旋律不要分心去听伴奏。第一次只记录音高关系比如旋律是“Do Re Mi So”第二次再用乐器确认绝对音名。下面是主旋律草稿的一部分用 LilyPond 片段展示\version 2.24.0 melody \relative c { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 128 % 第1-2小节 g4 a b c | d2. b8 g | }这段只是示意意思是先记录一个乐句的音符走向和节奏型。实际扒谱时前几小节可能反复试很多次不要着急。4.4 扒低音与和弦主旋律扒完把注意力从高频移到低频。低音是理解整首曲子和声的钥匙。以副歌部分为例假设你听到低音是 C - G - A - F 这样的走向那么可尝试的和弦可能是C 大和弦G 大和弦A 小和弦F 大和弦用钢琴音源在这几个和弦上方试弹看看和旋律音是否协调。如果旋律音里有 B那 G 和弦可能是 G 大七和弦或者 G7具体要听原曲里是否有小七度的紧张感。LilyPond 里可以用和弦模式来快速记录chords_verse \chordmode { c1 g a:m f }这只是记录初步判断后续还要通过回听验证。借助 MuseScore可以直接把和弦符号写在谱表上方比纯文本更直观。4.5 用 MuseScore 打谱如果前面用的是 LilyPond可能觉得写谱门槛偏高。此时可以转入 MuseScore 做完整排版新建乐谱选择乐器比如钢琴 主旋律。设置调号、拍号、速度。在主旋律声部输入音符在钢琴左手声部输入低音。在谱表上方添加和弦符号比如 C、G、Am、F。播放 MIDI 回听检查旋律和伴奏是否和谐。MuseScore 里有一个非常实用的功能可以把 MIDI 文件直接导入并显示为音符。如果你有现成的 MIDI 草稿可以先用这个功能快速导入再修正节奏和音高。需要注意MIDI 导入的音符可能会有大量重复或力度混乱需要清理。4.6 用 LilyPond 输出 PDFMuseScore 可以直接导出 PDF但如果希望乐谱纳入 Git 版本管理或者想用文本 diff 看修改记录LilyPond 更合适。一个简单的 LilyPond 完整谱面示例\version 2.24.0 \header { title Sunset of Seven Suns (Transcription) composer Original by Toby Fox arranger Transcribed for study purposes } global { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 128 } melody \relative c { \global g4 a b c | d2. b8 g | a2 g4 e | d1 | } harmony \chordmode { c1 g a:m f } \score { \new ChordNames { \harmony } \new Staff { \melody } \layout { } \midi { } }编译命令lilypond final.ly如果成功会在当前目录生成final.pdf和final.mid。用midi文件在播放器里听一遍和原曲对照比对着谱面看更直观。4.7 校验与回听这是最容易忽略的环节。谱面画得再漂亮如果音符不对就没有价值。校验建议这样做把最终 MIDI 和原曲一起导入 DAW左右声道分别播放或重叠播放。第一遍只核对主旋律是否与歌曲人声/主奏重合。第二遍关掉旋律轨只核对低音和和弦。第三遍整体回放标记所有“听着不对劲”的位置。把偏差位置整理到notes/structure.md里集中修改。一些偏差的典型表现音高差半音通常是临时升降号或者调号判断错误。节奏不对齐可能是 8 分音符和 16 分音符时值写错。和弦别扭低音对了但和弦性质错了或者和弦转位没考虑。修订完再导出 PDF才算一份可以交付的谱面。5. 常见问题与排查思路扒谱过程中会遇到各种问题这里整理一份常见问题表并给出排查顺序。问题现象常见原因解决思路降速后音色模糊时间伸缩算法不够好或压缩率过高使用 Transcribe! 或 DAW 的高质量伸缩模式降低降速幅度分段听调号判断错误旋律大量临时升降号没有抓到主音或主和弦找到结束音和主和弦用键盘逐个试音参考低音进行BPM 对不上节拍网格曲子有变速或律动是复合拍分段测速多试几次不同 BPM检查拍号是否为 6/8、7/8 等低音完全听不清混音中贝斯被吉他或鼓淹没用 EQ 提升 80-200Hz用频谱显示定位低音峰值单声道播放和弦听起来“不对劲”和弦性质或转位识别错误先确定根音再判断三音和七音是否在原曲中出现尝试不同转位MIDI 播放时力度忽大忽小扒谱时音符力度未统一在 DAW 或 MuseScore 中统一力度或者保留力度差异作为音乐表现大量重复段落手写太慢没利用复制功能或没做段落标记扒完首段后复制到后续段落再针对变奏处单独修改PDF 导出后缺字体或乱码系统缺少中文字体或 LilyPond 字体配置问题安装中文字体LilyPond 使用\include lilypond-book-preamble.ly或在\paper中设置字体如果遇到“就是听不出来”的情况不要一条路走到黑。可以把速度降到 40%把 EQ 调得极端一点或者换一副耳机。有时候不同的耳机对低频的还原完全不同多试几个设备有助于发现问题。6. 最佳实践与工程建议扒谱既是音乐活动也是一项可以工程化的内容生产活动。下面这些建议来自实际项目经验能让整个流程更可靠、可维护。6.1 做好版本管理谱面和 MIDI 文件建议纳入 Git 管理。LilyPond 的文本谱天然适合 diffMuseScore 的.mscz是压缩格式不方便 diff但也可以用mscore命令行导出文本中间格式来做版本对比。建议在项目里写一个 README# Sunset of Seven Suns / 扒谱项目 - 原曲出处Deltarune 相关 OST - 原曲作者Toby Fox - 扒谱用途个人学习与二次创作参考 - 完成日期2025-06-01 - 调号C 大调以核对结果为准 - 速度128 BPM - 文件说明 - audio/原曲和降速片段 - score/final.ly最终 LilyPond 源码 - score/final.pdf最终 PDF 谱 - notes/chord_sketch.md和弦判断草稿写作 README 不是形式主义它能让你在两个月后还清楚这个项目的来龙去脉。6.2 命名规范音频文件用曲名-段落-速度.wav这种格式例如sunset-verse-80percent.wav。乐谱文件用曲名-状态.ly例如sunset-draft.ly、sunset-v1.ly、sunset-final.ly。避免使用“新建文档”“最终版1”“最终版最终版”这类命名。6.3 扒谱日志建议每次扒谱都记录会话日志。内容可以很简单## 2025-06-01 会话 - 扒了前奏和主歌旋律。 - 主歌和弦初步判断C - G - Am - F。 - 副歌低音被鼓干扰需要用 EQ 再听。 - 下次目标确认副歌和弦补全尾奏。日志的好处是扒谱经常是断断续续完成的。有了日志就不需要每次重新“热耳朵”效率提升非常明显。6.4 尊重版权遵守边界这一点要单独强调。扒谱本身是学习和改编的常见手段但要注意不要将扒谱成果用于商业发行。发布到公开平台时标注原曲信息和扒谱用途。遵守平台关于同人创作、翻奏、视频配乐的相关规则。如果要用扒谱结果做视频发布建议在简介里注明“扒谱练习非官方谱面”。6.5 自动化辅助听辨Python 生态里有一些库可以做辅助分析。比如librosa可以用来检测 BPM 和节拍位置import librosa # 以常见环境为例需要先安装 librosa 和 soundfile # pip install librosa soundfile audio_path audio/original.flac y, sr librosa.load(audio_path, srNone) tempo, beat_frames librosa.beat.beat_track(yy, srsr) print(fEstimated tempo: {tempo:.2f} BPM)这只是一个辅助工具自动检测出来的 BPM 不一定完全准确但可以给你一个初始值再人工微调。librosa也可以绘制频谱图帮你看低音区的能量分布适合定位复杂段落的根音。6.6 提高听辨能力的训练方法扒谱水平最核心的瓶颈不是软件而是耳朵。日常可以做一些针对性训练每周扒一首短曲子的主旋律不写谱只用哼唱或乐器弹出来。练习音程听辨比如先听 C 到 E 的大三度再听 C 到 Eb 的小三度。专门听低音行进选一些 Bass 明显的歌把旋律完全忽略只听贝斯。用钢琴或 MIDI 键盘跟着音频弹旋律比只用鼠标点音符更高效。听辨能力是逐步积累的不需要一开始追求“一遍扒完”。更重要的是每次扒谱都留出时间做修正和复盘而不是图快。7. 总结与后续学习方向这篇文章从扒谱的基本概念出发完整演示了以《Sunset of Seven Suns》为例的扒谱流程包括音频降速、BPM 测定、调性判断、主旋律扒取、和弦判断、MuseScore 打谱、LilyPond 导出以及最后的回听校验。同时也整理了常见问题和工程化建议比如版本管理、命名规范、扒谱日志和版权边界。如果想要继续深入有几个方向可以参考学习更多乐理知识尤其是七和弦、转位和弦和调式互换这对于扒复杂和声很有帮助。熟悉 DAW 的音频编辑功能掌握分频段 EQ、瞬态检测和时间伸缩会让扒谱精确度更高。尝试给扒好的谱面做编曲换一种乐器组合观察和声和配器在改编中如何变化。研究 MIDI 自动化脚本例如使用 Python 的mido库批量处理 MIDI 音符、力度和控制器信息把扒谱结果转换成其他二创素材。扒谱是一项值得长期打磨的技能。独立完成一首完整曲目之后你对旋律、和声和节奏的敏感度都会上一个台阶。如果你打算从某一首曲子开始练习不妨就用《Sunset of Seven Suns》试试按上面的流程一步步来。遇到听不出来的段落就先标记出来过几天回头再听往往会发现之前忽略的细节。希望这篇教程能帮你少走一些弯路也欢迎在实际操作中根据自己的工具和习惯调整流程。